LWL SERIES (LAMP SERIES)
This is a series of works that continues from the lighting designs LWL1 and LWL2, created as part of the 150th anniversary exhibition of Fritz Hansen. It is a lighting project that explores the concept of ‘fragile structure’, a key concept originating from the early works of the Ledongil Workshop. The design utilizes the way in which each element is connected and structured to create a unified form. The series was completed after four iterations, developed over the course of two and a half years. It was created in collaboration with stainless steel craftsmen, glass artisans, and electrical engineers, and was completed by designers Kim Jeongyeon, Phillipp Pals, Choi Jiseun, Jung Nara and Minseob Kim. Given that every aspect of the work, from the intricate bending of metal to the surface finishing, is done by hand, the complexity of the work and the attitude of the craftsmen towards perfection become crucial. Such work often involves a combination of imperfect and fragile materials, which might seem unsuitable, making the process inherently laborious given that it must be completed by hand. Since I wanted to leave room for interpretation in the design, I intentionally aimed for a kind of neutrality, but I feel that the inevitable emotional involvement of the designer formed the underlying narrative that ultimately gave the work its potential to attain an independent status as a piece of work. This series will continue with further versions, evolving through morphological transformations and functional expansions, as long as the concept and functionality remain aligned.
LW_ SERIES
In the early stages of the project, the focus was on conceptual outcomes combined with form, but the absence of function led to a sense of futility for the designer, which necessitated the introduction of new concepts. These works came to be described as ‘functional objects’, a term that highlights this new fusion. If the value of function became the primary condition to substantiate the necessity of the design, the secondary condition supporting this was the combination of an aesthetic experience that subtly shifts from existing forms. This difference is not one that can be clearly identified; it involves ‘irrational choices’, ‘acknowledgment of imperfection’, and ‘differences in value judgment’, which can be described as creating potential situations through a kind of cross-breeding of these incomprehensible conditions with function and beauty. While the works are created to be functional and meet their intended purposes, I hope they are understood as creations that demand requests for adaptation and expansion according to the principles mentioned, without the compulsion for persuasion or commercial attitudes. Instead, they should be seen as works that embody practice, research, and proposal of possibilities.
This is a series of works that continues from the lighting designs LWL1 and LWL2, created as part of the 150th anniversary exhibition of Fritz Hansen. It is a lighting project that explores the concept of ‘fragile structure’, a key concept originating from the early works of the Ledongil Workshop. The design utilizes the way in which each element is connected and structured to create a unified form. The series was completed after four iterations, developed over the course of two and a half years. It was created in collaboration with stainless steel craftsmen, glass artisans, and electrical engineers, and was completed by designers Kim Jeongyeon, Phillipp Pals, Choi Jiseun, Jung Nara and Minseob Kim. Given that every aspect of the work, from the intricate bending of metal to the surface finishing, is done by hand, the complexity of the work and the attitude of the craftsmen towards perfection become crucial. Such work often involves a combination of imperfect and fragile materials, which might seem unsuitable, making the process inherently laborious given that it must be completed by hand. Since I wanted to leave room for interpretation in the design, I intentionally aimed for a kind of neutrality, but I feel that the inevitable emotional involvement of the designer formed the underlying narrative that ultimately gave the work its potential to attain an independent status as a piece of work. This series will continue with further versions, evolving through morphological transformations and functional expansions, as long as the concept and functionality remain aligned.
LW_ SERIES
In the early stages of the project, the focus was on conceptual outcomes combined with form, but the absence of function led to a sense of futility for the designer, which necessitated the introduction of new concepts. These works came to be described as ‘functional objects’, a term that highlights this new fusion. If the value of function became the primary condition to substantiate the necessity of the design, the secondary condition supporting this was the combination of an aesthetic experience that subtly shifts from existing forms. This difference is not one that can be clearly identified; it involves ‘irrational choices’, ‘acknowledgment of imperfection’, and ‘differences in value judgment’, which can be described as creating potential situations through a kind of cross-breeding of these incomprehensible conditions with function and beauty. While the works are created to be functional and meet their intended purposes, I hope they are understood as creations that demand requests for adaptation and expansion according to the principles mentioned, without the compulsion for persuasion or commercial attitudes. Instead, they should be seen as works that embody practice, research, and proposal of possibilities.
LWL SERIES (LAMP SERIES)
프리츠한센 150주년 기념 전시의 일환으로 제작된 조명 LWL1, LWL2를 기점으로 지속하고 있는 시리즈 작업이다. 르동일 워크숍의 초기 개념인 ‘연약한 구조’에 관한 탐구로서, 각 요소가 서로 연결되고 구조화되어 하나의 형체가 되는 방식을 활용했고, 총 2년 6개월 동안 네 번의 디벨롭 과정을 거쳐 완성되었다. 스테인리스 스틸 및 유리 공예가, 그리고 전기 기술자와 함께 협업하였으며, 디자이너 김정연, 필립 팔스, 최지선, 정나라, 김민섭에 의해 완성되었다. 까다로운 금속의 꺾임 표현과 표면 마감은 물론 모든 작업이 수작업으로 진행되는 만큼, 높은 난이도와 작업자의 완성에 대한 태도가 중요하게 작용한다. 이런 작업들은 대개 불완전하고 연약한 재료와의 조합이 부적합할 수 있음에도 불구하고 직접 사람의 손을 거쳐 제작해야만 하는 공정이기에 수고로울 수밖에 없다. 나는 이 작업에서 디자인에도 해석의 가능성을 열어두고 싶었기에 무색성을 의도했지만, 필연적일 수밖에 없는 작업자의 감정 개입이 디자인 과정에서 매몰된 서사의 윤곽을 형성하고 작업 그 자체로서의 독립적 지위에 도달할 수 있는 잠재성을 보여줬다고 생각한다. 본 시리즈는 개념과 기능이 부합되는 한도 내에서 형태적 변형과 기능적 확장으로 시리즈의 다음 버전들이 계속될 예정이다.
LW_ SERIES
초기 작업에서는 조형과 결합된 개념적 결과물이 주를 이루었지만 기능의 부재가 작업자의 공허한 지향성을 초래하게 되면서 새로운 개념의 도입을 요구했다. 새로운 융합의 명칭으로 ‘기능적 오브제’라는 설명적 문구가 이 작업들을 지칭하게 되었으며, 기능의 가치가 최우선적 조건이 되어 당위를 설득했다면, 이차적으로 이를 지탱할 조건은 기존의 양식에서 미세한 차이로 이동되는 미적 경험을 결합하는 것이였다. 이것은 식별할 수 있는 정도의 차이는 아니며 ‘비합리적 선택’, ‘불완전성에 대한 인정’, ‘가치적 판단의 차이’ 등 이종교배 같은 이해할 수 없는 조건들을 기능과 미에 결합하여 잠재적 상황을 만드는 방식으로 설명할 수 있다. 실사용이 가능하게 제작되어 목적에 부합한 활용성을 갖췄지만 위 내용들에 맞춰 수용에 대한 요청과 확장을 요구하거나 설득의 강제성을 제거하고, 상업적 태도보다는 연습과 작업, 연구와 가능성에 대한 제시의 작업물로 이해되어지길 바란다.
프리츠한센 150주년 기념 전시의 일환으로 제작된 조명 LWL1, LWL2를 기점으로 지속하고 있는 시리즈 작업이다. 르동일 워크숍의 초기 개념인 ‘연약한 구조’에 관한 탐구로서, 각 요소가 서로 연결되고 구조화되어 하나의 형체가 되는 방식을 활용했고, 총 2년 6개월 동안 네 번의 디벨롭 과정을 거쳐 완성되었다. 스테인리스 스틸 및 유리 공예가, 그리고 전기 기술자와 함께 협업하였으며, 디자이너 김정연, 필립 팔스, 최지선, 정나라, 김민섭에 의해 완성되었다. 까다로운 금속의 꺾임 표현과 표면 마감은 물론 모든 작업이 수작업으로 진행되는 만큼, 높은 난이도와 작업자의 완성에 대한 태도가 중요하게 작용한다. 이런 작업들은 대개 불완전하고 연약한 재료와의 조합이 부적합할 수 있음에도 불구하고 직접 사람의 손을 거쳐 제작해야만 하는 공정이기에 수고로울 수밖에 없다. 나는 이 작업에서 디자인에도 해석의 가능성을 열어두고 싶었기에 무색성을 의도했지만, 필연적일 수밖에 없는 작업자의 감정 개입이 디자인 과정에서 매몰된 서사의 윤곽을 형성하고 작업 그 자체로서의 독립적 지위에 도달할 수 있는 잠재성을 보여줬다고 생각한다. 본 시리즈는 개념과 기능이 부합되는 한도 내에서 형태적 변형과 기능적 확장으로 시리즈의 다음 버전들이 계속될 예정이다.
LW_ SERIES
초기 작업에서는 조형과 결합된 개념적 결과물이 주를 이루었지만 기능의 부재가 작업자의 공허한 지향성을 초래하게 되면서 새로운 개념의 도입을 요구했다. 새로운 융합의 명칭으로 ‘기능적 오브제’라는 설명적 문구가 이 작업들을 지칭하게 되었으며, 기능의 가치가 최우선적 조건이 되어 당위를 설득했다면, 이차적으로 이를 지탱할 조건은 기존의 양식에서 미세한 차이로 이동되는 미적 경험을 결합하는 것이였다. 이것은 식별할 수 있는 정도의 차이는 아니며 ‘비합리적 선택’, ‘불완전성에 대한 인정’, ‘가치적 판단의 차이’ 등 이종교배 같은 이해할 수 없는 조건들을 기능과 미에 결합하여 잠재적 상황을 만드는 방식으로 설명할 수 있다. 실사용이 가능하게 제작되어 목적에 부합한 활용성을 갖췄지만 위 내용들에 맞춰 수용에 대한 요청과 확장을 요구하거나 설득의 강제성을 제거하고, 상업적 태도보다는 연습과 작업, 연구와 가능성에 대한 제시의 작업물로 이해되어지길 바란다.
LWL SERIES (LAMP SERIES)
This is a series of works that continues from the lighting designs LWL1 and LWL2, created as part of the 150th anniversary exhibition of Fritz Hansen. It is a lighting project that explores the concept of ‘fragile structure’, a key concept originating from the early works of the Ledongil Workshop. The design utilizes the way in which each element is connected and structured to create a unified form. The series was completed after four iterations, developed over the course of two and a half years. It was created in collaboration with stainless steel craftsmen, glass artisans, and electrical engineers, and was completed by designers Kim Jeongyeon, Phillipp Pals, Choi Jiseun, Jung Nara and Minseob Kim. Given that every aspect of the work, from the intricate bending of metal to the surface finishing, is done by hand, the complexity of the work and the attitude of the craftsmen towards perfection become crucial. Such work often involves a combination of imperfect and fragile materials, which might seem unsuitable, making the process inherently laborious given that it must be completed by hand. Since I wanted to leave room for interpretation in the design, I intentionally aimed for a kind of neutrality, but I feel that the inevitable emotional involvement of the designer formed the underlying narrative that ultimately gave the work its potential to attain an independent status as a piece of work. This series will continue with further versions, evolving through morphological transformations and functional expansions, as long as the concept and functionality remain aligned.
LW_ SERIES
In the early stages of the project, the focus was on conceptual outcomes combined with form, but the absence of function led to a sense of futility for the designer, which necessitated the introduction of new concepts. These works came to be described as ‘functional objects’, a term that highlights this new fusion. If the value of function became the primary condition to substantiate the necessity of the design, the secondary condition supporting this was the combination of an aesthetic experience that subtly shifts from existing forms. This difference is not one that can be clearly identified; it involves ‘irrational choices’, ‘acknowledgment of imperfection’, and ‘differences in value judgment’, which can be described as creating potential situations through a kind of cross-breeding of these incomprehensible conditions with function and beauty. While the works are created to be functional and meet their intended purposes, I hope they are understood as creations that demand requests for adaptation and expansion according to the principles mentioned, without the compulsion for persuasion or commercial attitudes. Instead, they should be seen as works that embody practice, research, and proposal of possibilities.
This is a series of works that continues from the lighting designs LWL1 and LWL2, created as part of the 150th anniversary exhibition of Fritz Hansen. It is a lighting project that explores the concept of ‘fragile structure’, a key concept originating from the early works of the Ledongil Workshop. The design utilizes the way in which each element is connected and structured to create a unified form. The series was completed after four iterations, developed over the course of two and a half years. It was created in collaboration with stainless steel craftsmen, glass artisans, and electrical engineers, and was completed by designers Kim Jeongyeon, Phillipp Pals, Choi Jiseun, Jung Nara and Minseob Kim. Given that every aspect of the work, from the intricate bending of metal to the surface finishing, is done by hand, the complexity of the work and the attitude of the craftsmen towards perfection become crucial. Such work often involves a combination of imperfect and fragile materials, which might seem unsuitable, making the process inherently laborious given that it must be completed by hand. Since I wanted to leave room for interpretation in the design, I intentionally aimed for a kind of neutrality, but I feel that the inevitable emotional involvement of the designer formed the underlying narrative that ultimately gave the work its potential to attain an independent status as a piece of work. This series will continue with further versions, evolving through morphological transformations and functional expansions, as long as the concept and functionality remain aligned.
LW_ SERIES
In the early stages of the project, the focus was on conceptual outcomes combined with form, but the absence of function led to a sense of futility for the designer, which necessitated the introduction of new concepts. These works came to be described as ‘functional objects’, a term that highlights this new fusion. If the value of function became the primary condition to substantiate the necessity of the design, the secondary condition supporting this was the combination of an aesthetic experience that subtly shifts from existing forms. This difference is not one that can be clearly identified; it involves ‘irrational choices’, ‘acknowledgment of imperfection’, and ‘differences in value judgment’, which can be described as creating potential situations through a kind of cross-breeding of these incomprehensible conditions with function and beauty. While the works are created to be functional and meet their intended purposes, I hope they are understood as creations that demand requests for adaptation and expansion according to the principles mentioned, without the compulsion for persuasion or commercial attitudes. Instead, they should be seen as works that embody practice, research, and proposal of possibilities.
LWL SERIES (LAMP SERIES)
프리츠한센 150주년 기념 전시의 일환으로 제작된 조명 LWL1, LWL2를 기점으로 지속하고 있는 시리즈 작업이다. 르동일 워크숍의 초기 개념인 ‘연약한 구조’에 관한 탐구로서, 각 요소가 서로 연결되고 구조화되어 하나의 형체가 되는 방식을 활용했고, 총 2년 6개월 동안 네 번의 디벨롭 과정을 거쳐 완성되었다. 스테인리스 스틸 및 유리 공예가, 그리고 전기 기술자와 함께 협업하였으며, 디자이너 김정연, 필립 팔스, 최지선, 정나라, 김민섭에 의해 완성되었다. 까다로운 금속의 꺾임 표현과 표면 마감은 물론 모든 작업이 수작업으로 진행되는 만큼, 높은 난이도와 작업자의 완성에 대한 태도가 중요하게 작용한다. 이런 작업들은 대개 불완전하고 연약한 재료와의 조합이 부적합할 수 있음에도 불구하고 직접 사람의 손을 거쳐 제작해야만 하는 공정이기에 수고로울 수밖에 없다. 나는 이 작업에서 디자인에도 해석의 가능성을 열어두고 싶었기에 무색성을 의도했지만, 필연적일 수밖에 없는 작업자의 감정 개입이 디자인 과정에서 매몰된 서사의 윤곽을 형성하고 작업 그 자체로서의 독립적 지위에 도달할 수 있는 잠재성을 보여줬다고 생각한다. 본 시리즈는 개념과 기능이 부합되는 한도 내에서 형태적 변형과 기능적 확장으로 시리즈의 다음 버전들이 계속될 예정이다.
LW_ SERIES
초기 작업에서는 조형과 결합된 개념적 결과물이 주를 이루었지만 기능의 부재가 작업자의 공허한 지향성을 초래하게 되면서 새로운 개념의 도입을 요구했다. 새로운 융합의 명칭으로 ‘기능적 오브제’라는 설명적 문구가 이 작업들을 지칭하게 되었으며, 기능의 가치가 최우선적 조건이 되어 당위를 설득했다면, 이차적으로 이를 지탱할 조건은 기존의 양식에서 미세한 차이로 이동되는 미적 경험을 결합하는 것이였다. 이것은 식별할 수 있는 정도의 차이는 아니며 ‘비합리적 선택’, ‘불완전성에 대한 인정’, ‘가치적 판단의 차이’ 등 이종교배 같은 이해할 수 없는 조건들을 기능과 미에 결합하여 잠재적 상황을 만드는 방식으로 설명할 수 있다. 실사용이 가능하게 제작되어 목적에 부합한 활용성을 갖췄지만 위 내용들에 맞춰 수용에 대한 요청과 확장을 요구하거나 설득의 강제성을 제거하고, 상업적 태도보다는 연습과 작업, 연구와 가능성에 대한 제시의 작업물로 이해되어지길 바란다.
프리츠한센 150주년 기념 전시의 일환으로 제작된 조명 LWL1, LWL2를 기점으로 지속하고 있는 시리즈 작업이다. 르동일 워크숍의 초기 개념인 ‘연약한 구조’에 관한 탐구로서, 각 요소가 서로 연결되고 구조화되어 하나의 형체가 되는 방식을 활용했고, 총 2년 6개월 동안 네 번의 디벨롭 과정을 거쳐 완성되었다. 스테인리스 스틸 및 유리 공예가, 그리고 전기 기술자와 함께 협업하였으며, 디자이너 김정연, 필립 팔스, 최지선, 정나라, 김민섭에 의해 완성되었다. 까다로운 금속의 꺾임 표현과 표면 마감은 물론 모든 작업이 수작업으로 진행되는 만큼, 높은 난이도와 작업자의 완성에 대한 태도가 중요하게 작용한다. 이런 작업들은 대개 불완전하고 연약한 재료와의 조합이 부적합할 수 있음에도 불구하고 직접 사람의 손을 거쳐 제작해야만 하는 공정이기에 수고로울 수밖에 없다. 나는 이 작업에서 디자인에도 해석의 가능성을 열어두고 싶었기에 무색성을 의도했지만, 필연적일 수밖에 없는 작업자의 감정 개입이 디자인 과정에서 매몰된 서사의 윤곽을 형성하고 작업 그 자체로서의 독립적 지위에 도달할 수 있는 잠재성을 보여줬다고 생각한다. 본 시리즈는 개념과 기능이 부합되는 한도 내에서 형태적 변형과 기능적 확장으로 시리즈의 다음 버전들이 계속될 예정이다.
LW_ SERIES
초기 작업에서는 조형과 결합된 개념적 결과물이 주를 이루었지만 기능의 부재가 작업자의 공허한 지향성을 초래하게 되면서 새로운 개념의 도입을 요구했다. 새로운 융합의 명칭으로 ‘기능적 오브제’라는 설명적 문구가 이 작업들을 지칭하게 되었으며, 기능의 가치가 최우선적 조건이 되어 당위를 설득했다면, 이차적으로 이를 지탱할 조건은 기존의 양식에서 미세한 차이로 이동되는 미적 경험을 결합하는 것이였다. 이것은 식별할 수 있는 정도의 차이는 아니며 ‘비합리적 선택’, ‘불완전성에 대한 인정’, ‘가치적 판단의 차이’ 등 이종교배 같은 이해할 수 없는 조건들을 기능과 미에 결합하여 잠재적 상황을 만드는 방식으로 설명할 수 있다. 실사용이 가능하게 제작되어 목적에 부합한 활용성을 갖췄지만 위 내용들에 맞춰 수용에 대한 요청과 확장을 요구하거나 설득의 강제성을 제거하고, 상업적 태도보다는 연습과 작업, 연구와 가능성에 대한 제시의 작업물로 이해되어지길 바란다.